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Danza elegante y ritual llena de improvisación de raíces exóticas propias de la India, el Medio Este, Asia Central, Norte de África y España de puras raíces gitanas, que hipnotiza con sus serpenteantes brazos, caderas y vientre.
Este estilo de danza oriental destaca por su fuerza y magnetismo, al igual que por su sensualidad y misterio. Se trata de una danza más solemne y de profundo sentimiento, que hace más envolvente el momento del baile.
La forma de bailar es en grupo, creando una atmósfera de unión y comunidad, en la que cada una de las bailarinas aporta su fuerza, personalidad y espíritu en una danza espiritual, étnica e hipnótica. Todo ello transmite serenidad, control y unión, un todo.
Su vestuario también difiere de otros estilos. Es más sobrio y étnico, donde el color se esconde tras los pañuelos, tocados y las numerosas monedas que adornan todo el cuerpo. Destaca también el maquillaje racial (tatuajes de henna, pinturas bereberes y beduinas en la cara) y las joyas.
Inicialmente, el vestuario y adornos corporales son cogidos de una tribu de Argelia en la que destacan sus maquillajes faciales, grandes joyas por todo el cuerpo y ropa, voluminosas faldas y turbantes, dejando ver pocas zonas del cuerpo.
En la danza tribal, no es tan exagerado esta vestimenta pero si es habitual sólo dejar a la vista parte de la espalda, tripa y pies.
Actualmente existe una Danza Tribal, llamada fusión tribal, en la que varía tanto el vestuario como la forma de bailar: la ropa es más ligera y deja ver más el cuerpo, suelen ser líneas más rectas para hacer más esbelta y fina la figura.
Se puede considerar la creadora de Danza Tribal a Carolena Nericcio (Fat Chance Company). Fue quien originó un estilo de baile grupal con movimientos sutiles de varias zonas del mundo, en el cual se sigue un sistema de señas que ayudan a la improvisación en el baile.
No sólo es una forma de bailar sino una visión de la danza mucho más interior.
De esta profesora, bailarina y coreógrafa se han formado otras bailarinas que han continuado su estilo por varias partes del mundo. En españa, fue KERENSA DE MARS quien formó a actuales bailarinas de Danza Tribal y quién contribuyó con sus conocimientos de otras danzas y música a nutrir aún más la Danza Tribal.
Sus enseñanzas han sido continuadas entre otras, por Anisah y Danhana (profesoras de este Centro) y Maizah (Compañía Saada Tribal group)
En EE.UU, otra de sus alumnas derivó la danza tribal a la fusión o tribal gótico. Actualmente una de sus mayores representantes es Rachel Brice.
La Danza del Vientre Tribal:
Es una forma de danza bastante nueva con sus orígenes en las danzas tradicionales de Oriente Próximo. Los componentes de esta historia incluyen las bailarinas gitanas que inspiraron a los orientalistas del s.XIX . También están incluidas en esta historia las profesoras de los últimos 50 años que son el linaje directo de lo que en la actualidad se conoce como "Estilo Tribal Americano": Jamila
Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio (directora de Fat Chance Belly Dance).
DEFINICIÓN DE DANZA DEL VIENTRE TRIBAL AMERICANA
El linaje antes mencionado comienza con las bailarinas gitanas del norte de África, particularmente las Ghawazee de Egipto y las Ouled Nail de Argelia.
Jamila Salimpour está considerada la creadora de la Danza del Vientre Tribal. Su grupo de danza Bal - Anat allanó el camino a otras en la fusión de diferentes danzas regionales de Oriente Próximo y Norte de África como inspiración para su propia versión de Danza del Vientre. Masha Archer, que fue estudiante de Jamila , añadió más uniformidad al nuevo estilo al no distinguir entre distintas regiones y simplemente identificándolo como Danza del Vientre. Carolena Nericcio formó FCBD después de estudiar con Masha , mezclando las metodologías de las dos profesoras.
Lo que estas artistas americanas tienen en común con sus originadoras gitanas es que todas ellas adaptaron la danza para cubrir sus necesidades de supervivencia y para darle valor de entretenimiento.
Este nuevo estilo emergido, especialmente en la Costa Oeste de EEUU, es un estilo de fusión étnica, influenciado por las danzas de Oriente Próximo pero inspirado en sensaciones artísticas americanas. No tiene nada que ver con representar una tribu en particular, pero combina un vocabulario del movimiento y vestuario regional para formar una presentación cohesionada.
La apariencia del estilo Tribal parece auténtica debido a su parecido con algunas tribus gitanas del Norte de África, Oriente Próximo y la India , y a pesar de que no son auténticas, ofrecen un sentimiento de "hogar".
La Danza del Vientre tiene orígenes basados en cultos ancestrales a la fertilidad y en la asistencia a los partos en un tiempo en que la religión era una parte integral del día a día y tenía relevancia en todos los aspectos de la existencia humana. Sea como fuere, la danza pélvica femenina desapareció en muchas partes del mundo, pero sobrevivió en áreas como el Oriente Próximo y el Norte de África, progresando desde una esfera religiosa hacia el reino del espectáculo y a través de una nueva clase de bailarinas profesionales.
* EXTRAIDO y TRADUCIDO DEL TEXTO "A HISTORY OF AMERICAN TRIBAL STYLE BELLYDANCE, by Rina Orellana Rall , principal dancer FCBD, 1988-1998"
CREADORAS DEL TRIBAL
JAMILA SALIMPOUR
Conocida como la creadora de la Danza del Vientre de estilo Tribal Americano, también desarrolló un método de señales verbales y terminología para los movimientos que aprendió a raíz de conocer a artistas originarias de Oriente Próximo. Su encuentro con el baile le vino a través de las descripciones que su padre le hacía de las bailarinas Ghawazee de Egipto durante su época de servicio en el ejército siciliano. También acompañaba a su casera egipcia a ver películas egipcias donde el baile era uno de los protagonistas, intentando recordar todos los pasos que había visto.
Jamila empezó a dar clases de baile a principios de los años 50 pero encontró dificultades, ya que ella nunca había aprendido formalmente y por lo tanto no sabía cómo enseñar. Años más tarde, después de que empezara a bailar en San Francisco en los 60 y se encontrara en medio de bailarinas de diferentes países de Oriente Próximo, empezó a catalogar los pasos y movimientos y creó un vocabulario aplicado a su danza. Esta acumulación de información se convirtió en un vasto repertorio para sus estudiantes a la hora de coreografiar sus propios bailes.
MASHA ARCHER
Masha Archer abandonó sus clases con Jamila una vez estuvo preparada para lanzarse a bailar por su cuenta en los clubes. Había estudiado con Jamila durante 2 años y medio cuando fundó la Trouppe de Danza Clásica de San Francisco, EEUU, que existió durante 14 años. Según Masha , Jamila creía que la danza merecía mejores escenarios que restaurantes y bares, pero no había nada que se pudiera hacer por aquel entonces. Masha adoptó la Danza del Vientre Tribal pero su visión interpretativa fue diferente a la de su profesora, aunque ella no utilizó ninguna etiqueta a la hora de definir su estilo, simplemente lo llamó Danza del Vientre.
El estilo de vestir de Masha estuvo influenciado por Jamila , pero Masha fue más lejos creando una fusión loca, codiciosa e incluso arriesgada, recordando una especie de antiguas europeas con una
fuerte apariencia bizantina, que aunque era completamente inventada, las joyas tribales y las piezas antiguas si eran auténticos diseños europeos y de Oriente Próximo.
Masha también se dio la libertad de escoger diferentes tipos de música para bailar. Decidió que había muchas fuentes de música que tenían expresiones relacionadas, como las fuentes musicales folklóricas de otros países, incluso la ópera y música clásica.
Masha rehusó actuar en bares y restaurantes, prefiriendo hacerlo en eventos culturales, y, aunque era muy consciente de que se estaba tomando muchas libertades con la danza y sus raíces culturales, creía firmemente que la danza que ella practicaba era tan especial y que merecía tanto respeto, que hiciera lo que hiciera con ella seria hermoso. Ese fue el último legado que impartió a sus estudiantes.
CAROLENA NERICCIO
Carolena empezó a estudiar con Masha Archer a la edad de 14 años, y siete años después fundó Fat Chance Belly Dance (FCBD) en 1987. FCBD es una mezcla de las dos metodologías en términos de vestuario y formato escenográfico. El formato del estilo Tribal vino de Jamila , junto con el uso de un vestuario extremadamente elaborado, aunque la idea de una misma apariencia dentro de la fusión para todo el grupo vino de Masha . Carolena exige a sus estudiantes la misma presencia y puesta en escena llenas de personalidad en el escenario que Masha y Jamila enseñaron y lleva más allá la intensidad de la llamada que las bailarinas se hacen entre ellas con " Zhagareets " ( olulación vocal) durante las actuaciones. Una conexión directa con las enseñanzas de Masha es la postura, manteniendo el pecho en alto y con gracia y adaptando un sentido de integridad.
Masha se tomó muchas libertades con la danza porque sintió que su herencia artística se lo permitía, en cambio Carolena acercó la danza a sus raíces culturales utilizando principalmente música folklórica norteafricana y de Oriente Próximo, y manteniendo los pasos básicos de la Danza del Vientre. FCBD baila al son de la música que le inspira y que contribuye al sentimiento folklórico y tribal del grupo. Lo más importante es que las bailarinas mantienen el verdadero espíritu de la cultura. Carolena reconoce que las bailarinas tienen la responsabilidad de dar más integridad a la danza y mantener el espíritu de las raíces culturales.
El factor unitario del linaje de las tres profesoras del estilo Tribal Americano es la pasión por la esencia de la forma de la danza como oposición a la representación de una réplica exacta de las bailarinas gitanas originales.
Danza del Vientre Tribal
La Danza del Vientre Tribal, es un estilo moderno de danza, de creación estadounidense, que se deriva principalmente de la Danza del vientre. Se divide en dos ramas, el «Estilo Tribal Americano», y los estilos de fusión tribal posteriores.
Origen del American Tribal Style (ATS)
La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollada por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60´s, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creo su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Algeria, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret .
Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza "San Francisco Dance Troupe", de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York.
Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal . En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera SF Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese mismo año, crea la compañía “Fat Chance Bellydance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha,las adapta e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarina. Es en este momento cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre “Estilo Tribal Americano”.
¿Qué es el ATS?
El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.
Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están detrás, siguen a otro lider (líder del coro), que es la última persona al lado izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo, facilita la improvisación. Dentro de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos, por ejemplo, un cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta - respuesta. Igualmente se pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no hay solistas, pero si se pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso, las reglas son parecidas a las que se aplican para grupos pequeños. El solista se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un poco detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las otras, al lado izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene frente al otro (frente a frente, no hacia el público) mientrás se ejecuta el sólo.
La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, "fat chance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado" .
Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
La vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan telas estampadas normalmente oscuras, cinturones pesados dcon decoración recargada, sujetadores sin efectos de brillo o cholis (blusas muy ajustadas con la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas en plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las manos con henna.
El estilo original, llamado Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición de danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal que sugiera cooperación femenina.
Origen del Tribal Fusion Bellydance (TFB)
A finales de la década de los 90´s, Jill Parker, integrante original de las Fat Chance Belly Dance, fundó su propia compañía de danza Ultra Gypsy enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS. Después de ocho años de ser miembro de las FCBD, ella decide desarrollar su propia visión de la danza tribal dando inicio al estilo "Tribal Fusion".
Jill, amplió el vocabulario de movimientos del ATS, extendió el formato de las FCBD tomando elementos de otras danzas. Modificó el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música empezó a tener un rango más amplio: desde lo tradicional hasta música más moderna. El nuevo estilo propuesto por Jill Parker, produjo un gran impacto en los bailarines de este estilo y abrió las puertas a una nueva forma de tribal, mucho más creativa, expresiva y teatral.
A principios del 2000 en San Diego, Ca. surgió la compañía: "Urban Tribal Dance", dirigida por Heather Stants, cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop y la danza moderna. "Urban Tribal" enfatizaba la flexibilidad y la frescura, lo cual hizo que el vestuario para el TFB, nuevamente, sufriera algunos cambios. Las responsables de estos cambios, fueron: Mardi Love y Melodía, miembros de esta compañía. Ambas, contribuyeron enormemente en el vestuario que se utiliza en TFB actualmente. Mardi creó una nueva tendencia más suave y delicada en los adornos para la cabeza y los cinturones de caracoles. Melodía, diseño una línea de pantalones de danza. El vestuario en la comunidad de TFB empezó a estandarizarse a partir de estas dos artistas.
Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, además de ser la primera solista de Tribal Fusion, popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.
Rachel Brice empezó a tomar clases de Bellydance (en la Compañía Hahbi´Ru) a finales de los 80´s. Durante un tiempo deja el Belly Dance para dedicarse a sus estudios de yoga, y posteriormente, lo retoma. (Rachel, inicialmente, era bailarina de bellydance estilo "Cabaret"). Se muda a San Francisco para estudiar bellydance tiempo completo. En 2001, toma clases con Carolena Nericcio y Jill Parker. Durante un periodo muy corto, Rachel fue miembro de las Ultra Gypsy (2001).
En 2003, Rachel ya tenía algunos años de estar enseñando yoga y belly dance, cuando Janice Solimedo interesada en pertenecer a una compañía de danza, le sugiere crear una. Rachel, crea con las dos estudiantes que tenía entonces (Michelle Campbell y Ariellah Aflafo) y Janice Solimeno “The Indigo Belly Dance Company”. Es importante mencionar que, Ariellah, antes de tomar clases con Rachel, había sido alumna de Jill Parker y Janice, co-fundadora de “The Indigo”, había sido miembro de Ultra Gypsy.
Ariellah y Janice, se retiraron de la compañía para seguir sus carreras como solistas. Sharon Kihara (de la escuela de Suhaila Salimpour y ex alumna de Jill Parker) y Mardi Love (ex-miembro de Urban Tribal, compañía de Heather Stants) se unieron a "The Indigo". Michelle Campbell, se retira, para dedicarse a la maternidad, en el año 2005. Ese mismo año, a través de una audición, Zoe Jakes (ex-miembro de la compañía de Suhaila Salimpour y miembro de YardDog Road Show) se une a "The Indigo Dance Company".
Las mencionadas aquí, son las artistas que iniciaron este estilo, muchas más han contribuido al desarrollo del tribal fusion. Este estilo es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear.
El Tribal Fusion Belly Dance?
El término “Tribal Fusion” se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, difícil de aclarar, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones.
Como un intento de definir este estilo, se podría pensar que TFB se refiere a la posibilidad de
coreografiar e improvisar, ser solista o grupo manteniendo un significativo énfasis en los movimientos y la estética de la danza del vientre tribal. En otras palabras, se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero, se denomina “Tribal Fusion” porque la mayoría de los elementos básicos que definen la
Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.
Fusiones dentro del TFB
El Urban Tribal (Frederique, Heather Stants). En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos: más modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos bailados. Los trajes son más justos al cuerpo, con menos o nada de lanas, casi sin adornos en los cinturones o corpiños, y lo poco que se lleva es en metales y color plata.
El UT trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de lycra muy largos, tops de red o encaje. En este estilo, se usan pasos del Bellydance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break-Dance, la Danza Moderna, el Jazz, el Hip Hop, y en general no se hace improvisación. La música es experimental, electrónica con algo de influencia oriental.
El Tribal Gótico, (Ariellah, Asharah, Morgana) Se mezcla el tribal bellydance con la cultura y la música gótica. En el vestuario se utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales, y pocas monedas. Los colores dominantes en los vestuarios son siempre muy oscuros.
Nuevas Fusiones
El East Coast Tribal, es un estilo que surgió hace unos dos o tres años con la aparición del Grupo Solstice dirigido por Sera. Los pasos o movimientos tienen sus raíces en el Tribal Fusion Bellydance, American Tribal Style, Ballet, Danza Moderna,Jazz y Hip-Hop. Este estilo reconoce que las raíces del Tribal Bellydance, se encuentran en la Costa Oeste. Sabe que el crecimiento y las innovaciones que conducen “el movimiento” de esta forma de arte todavía, en gran parte, provienen de ahí. Hasta el 2005, hubo pocos a ningunos instructores en esa parte de los Estado Unidos para enseñar a bailarines de ahí interesados en este baile. Entonces, muchos bailarines de la East Coast, empezaron a desarrollar sus propias interpretaciones de Tribal basándose en sus propias experiencias dentro de sus comunidades.
La mayor parte de ellos tenían poca o ninguna exposición a los formatos de improvisación, pero en cambio poseían mucha experiencia en el solo y coreografías. De esta manera, los bailarines de la East Coast, crearon un estilo de danza con la mirada y el sentido Tribal pero sin utilizar la improvisación. (Cabe aclarar que no todos los bailarines de la East Coast que hacen Tribal bailan solo coreografía, muchas escuelas de Tribal se dedican a improvisar, pero estos caerían en las categorías ATS o Tribal Bellydance).
El Combo-Based Tribal, es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales S. Moore ha denominado "Movimientos de Relleno", ya que permiten `un break´ entre combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos en el "cueing time”. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente combo que les gustaría usar, e iniciar la señal apropiada para indicar el siguiente combo que van a ejecutar.
